décoration - design - mobilier - architecture - graphisme

Pop Pop Bang est une installation de parapluies développée en collaboration entre la directrice artistique Anna Burns et le photographe Thomas Brown. L’installation est un mélange assez invraisemblable de pyrotechnie et de reproductions photographiques sur un support original : des parapluies. L’idée était de reprendre 3 thèmes chers au cinéma américain, arborés comme des emblèmes par les parapluies : les explosions, les armes et le sexe. Résultat : une installation au goût typiquement britannique, réinventée aux quatre coins de l’Angleterre, dans des lieux plus ou moins représentatifs du territoire : les docks de Londres, une forêt, devant le manoir de Suffolk.

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Dans quelle ville a été créée l’école du Bauhaus ? Weimar, Dessau, ou Berlin ? Répondez à cette question (la réponse est dans l’histoire du design du blog !) et gagnez un sofa-lit Figo très tendance de Karup, en bois et en futon, d’une valeur de 469€. Le gagnant sera désigné par tirage au sort le 30 avril 2013, sous huissier de justice. Il recevra le lot à l’adresse de son choix en France métropolitaine.

Mannequino est un mannequin assez révolutionnaire conçu et breveté par Arash Kaynama & Kelly Sant. Le mannequin utilise un mécanisme de zip avancé permettant de monter le mannequin en quelques minutes et de le démonter en quelques secondes. Autre avantage : il se range à plat, plus besoin d’espace de stockage lorsqu’il n’est pas utilisé. Cet avantage peut être décisif pour les entreprises devant par exemple participer à des foires commerciales, des marchés ou autres salons professionnels. Plus besoin de payer des fortunes dans le fret aérien et maritime pour exposer ses vêtement autour du monde. Mieux on peut tirer parti des mannequins dans les visuels de merchandising.

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Agá est une interprétation du jardin pour enfant imaginée par Pinto Matheus & Alessandro Tanus. Le projet est porté par le projet Social Banks de FIERGS, dans le cadre du Projet IV, pour la 4ème année consécutive. Le projet Social Banks est une méthodologie de travail social basée sur la gestion d’entreprise. Elle vise à transformer les déchets en un avantage social, en réutilisant les matériaux et en redistribuant les ressources. Le projet Agá représente dans ce sens une banque de meubles dans l’intention d’explorer l’idée de jardin pour enfant, en réalité non seulement pour les enfants d’âge scolaire, mais aussi pour la population et la société dans son ensemble. Les matières premières et les procédés utilisés ont permis de fabriquer un produit à haute valeur à la fois culturelle et sociale.

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Née à Lisbonne, Alexandra Gonçalves a étudié le design à l’Institut Européen de Design à Madrid. Elle a travaillé pour différents studios d’architecture entre Madrid, Lisbonne et Zurich. Depuis 2011, elle s’est installé à Berlin où elle travaille comme designer indépendante. En 2012, elle lance à Zurich sa première collection de design intitulée «Naturally». La designer explique qu’elle a été inspirée par les formes délicates de la fleur Lunaria, plus connue en France sous le nom de monnaie-du-pape. Qui ne connait pas, en effet, ces fruits ovales très plats qui, une fois séchés, sont semblables à des pièces d’argent ? C’est cette monnaie du pape qui se reflète dans la collection Naturally.

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Once Upon a Greek Goddess (il était une fois une déesse grecque) est une collection de 6 bagues crées par Farah Nasri. Chaque bague porte le nom d’une déesse grecque. Elles ont été conçues pour être portées ensemble sur différents doigts, leurs formes plutôt complexes pouvant s’emboîter les unes dans les autres comme les pièces d’un puzzle. L’artiste a puisé cette idée dans le Banquet de Platon. «Selon la mythologie grecque, les humains ont été créés à l’origine avec 4 bras, 4 jambes, et une tête à 2 faces. Craignant leur pouvoir, Zeus les a divisé en 2 parties distinctes, ce qui les condamne à passer leur vie à la recherche de leurs moitiés » (le Banquet, Platon). Les bagues sont en or.

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Je suis heureux de vous annoncer qu’Orgone Design est maintenant distribué en boutique. La boutique P&P Design vient en effet d’ouvrir ses portes à Nancy. C’est une grande première qui, nous l’espérons, en annoncera d’autres, dans d’autres villes. Les nancéens ont donc de la chance et pourront se rendre au 28 rue Saint Nicolas, à deux pas du marché central, pour voir une partie de la sélection Orgone Design. Voici un tour d’horizon en images.

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Après les belles les photographies de l’Hôtel Waldo d’Amy Heiden, voici une nouvelle série de photographie de la photographe américaine, qui continue son exploration des vestiges d’une société moderne qui ne sait que faire de ses hospices et de ses hôpitaux vétustes, et qui les laisse à l’abandon. Un nouveau fragment d’archéologie urbaine intitulé « Asylums & hospitals ».

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Azuma Makoto est un designer floral de renom international. L’artiste en impose par son talent et sa modestie. « Je suis une personne qui s’occupe des fleurs » dit-il avec une sobriété toute japonaise. A 33 ans, le Azuma Makoto a déjà exposé ses œuvres dans les galeries et les musées, et a travaillé pour des enseignes comme Adidas, Hermès, Audi. C’est également lui qui a décoré la vitrine de la boutique Colette à Paris. Aujourd’hui focus sur une oeuvre qui est une composition avant-gardiste entre installation, sculpture et ikebana, cet art traditionnel japonais de l’arrangement floral. Botanical Sculpture #5 représente symboliquement la force vitale de l’élément végétal, où l’artiste insiste spécifiquement sur les racines et les bulbes. « Ce qui pourrait facilement être perdu dans un désordre chaotique est sauvé dans la beauté simple d’une feuille végétale ». Une explication énigmatique qui traduit bien la personnalité habitée de l’artiste.

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Le travail que vous découvrez explore une double frontière : une frontière entre les Beaux-Arts et les techniques d’infographie actuelles et, à l’intérieur-même des Beaux-Arts, une frontière entre les Beaux-Arts classiques et la sculpture moderne (ici géométrique). Pour obtenir cet étonnant musée quelque peu déviant, Hateplow a procédé de la façon suivante. L’artiste a commencé par photographier les sculptures sous plusieurs angles, de façon a reconstituer les modèles en 3D sur ordinateur. Une fois les modèles 3D obtenus, il a appliqué un filtre consistant à les simplifier, c’est-à-dire à les géométriser en les contraignant à posséder un nombre de faces donné. En jouant sur l’intensité du filtre, i.e. le nombre de faces, il obtient une figure plus ou moins stylisée, entre une sculpture légèrement pixelisée et une sculpture abstraite polyédrique. Le modèle original n’est alors est plus reconnaissable. Il ne reste plus alors qu’à rassembler les différents résultats et à les monter dans l’odre sur un gif animé. Le tour est joué.

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Stratflex Skin est un étonnant fauteuil sculptural réalisé en planches de parquet. Porté par Wintec Innovation, le fauteuil Stratflex Skin est proposé en trois version : simple, double et triple place. Le projet utilise donc un système de paquet plat qui caractérise une sorte de peau suspendu en contreplaqué importé de Finlande fixée sur un cadre d’origine locale et durable en Saligna. Le résultat est très sculptural.

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Analogy est une série d’expérimentations de design réalisée par Niccolò Casasdans dans le cadre de son doctorat à la Bartlett School of Architecture, sous la direction de Marjan Colletti et Marcos Cruz. Son propos était d’utiliser la géométrie fractale comme moyen de codifier et de simuler la décadence. La décadence est un processus de désintégration d’un tout, lorsque le particulier acquiert une autonomie au détriment du tout et finit par enrayer les fonctions du tout. Il peut s’agir d’un processus de décomposition d’un organisme, d’une société, d’une culture, ou plus généralement de tout système de relations structurées. Est-il possible de codifier, de réglementer et finalement de simuler ce processus ? Existe-t-il une mathématique et une géométrie capables de modéliser la décadence ? Si l’on considère la décadence comme un état de transition dynamique conduisant à la fragmentation de l’ensemble, la géométrie fractale semble présenter une solution satisfaisante pour caractériser ce processus. Niccolò Casas, le concept de profondeur représente le « trait d’union » entre la théorie de la décadence et la géométrie fractale : « La géométrie fractale traite essentiellement de profondeur», explique le professeur Banerjee du Département de génie électrique à l’IIT de Kharagpur ; « la complexité des éléments naturels est conservée à chaque échelle ». Niccolò Casas livre ici un travail conceptuel très intéressant, où la poésie de Baudelaire rencontre la théorie de Mandelbrot. « ces analogies revêtent alors une vivacité inaccoutumée ; elles pénètrent, elles envahissent, elles accablent l’esprit de leur caractère despotique. Les notes musicales deviennent des nombres, et si votre esprit est doué de quelque aptitude mathématique, la mélodie, l’harmonie écoutée, tout en gardant son caractère voluptueux et sensuel, se transforme en une vaste opération arithmétique, où les nombres engendrent les nombres, et dont vous suivez les phases et la génération avec une facilité inexplicable et une agilité égale à celle de l’exécutant. » (Baudelaire, Le théâtre de Séraphin, Les Paradis Artificiels)

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Basé à Zhejiang en Chine, une région riche en histoire pour son artisanat traditionnel, Pinwu est un studio de design cofondé par trois designers venant d’horizons très différents : le Chinois Zhang Lei, l’Allemand Christoph John et la serbe Jovana Bogdanovic. Le studio est donc né sous le signe de la transculturalité, comme une sorte de trait d’union entre Orient et Occident. J’ai voulu vous présenter leur fauteuil intitulé Tie (« Cravate », à ne pas confondre avec la Tie Lounge Chair de Velichko Velikov). Il s’agit d’un fauteuil entièrement moulé en papier, selon un processus inspiré de l’artisanat du papier de la région du Yuhang, destiné à la production de parapluies. La coque est entièrement réalisée en feuilles de papier de riz. La forme de la chaise est inspirée par le fauteuil chinois classique en forme de fer à cheval. Le fauteuil est issu de la collection «From Yuhang », ce qui a valu au studio Pinwu de remporter le Design Report Award au Salon du Meuble de Milan cette année. Au delà de l’objet concret, Tie est une réflexion intéressante sur la manière de transformer un matériau léger et fragile comme du papier en une forme stable et solide.

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Strik est un fauteuil conçu par Kristina Kjær. Le fauteuil se compose d’une structure en frêne revêtue d’un tricot de laine, un « corps en bois vêtu d’un chandail en tricot ». Le tricot est réversible, avec deux couleurs différentes sur chaque face, et peut donc être utilisé comme une couverture. La designer danoise s’est inspirée de la façon dont les gens peuvent s’envelopper dans leurs vêtements chauds pour se protéger du froid. Explications : «J’ai travaillé sur la rencontre entre le traditionnel et le familial, contrairement à la modernité ambiante. Le résultat est un fauteuil qui invite à l’intimité, et je vous invite à en faire l’expérience ».

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Le CASIS (Center for the Advancement of Science in Space), littéralement Centre pour la promotion des sciences de l’espace, est un organisation non-gouvernementale à but non lucratif qui oeuvre à promouvoir les projets de recherche dans le domaine des sciences de l’espace. Son siège social est situé sur la Première Avenue et sur la 40th Street à Manhattan. L’organisation veut aujourd’hui se doter d’un nouveau siège social. L’architecte Ryan Connolly a répondu à l’appel d’offre par ce somptueux projet, assez éloigné des standards de l’architecture actuelle. Le bâtiment articule deux éléments architecturaux différents : de vastes plateaux horizontaux et minces, et une circulation verticale subtile. La circulation verticale est ainsi concentrée sur un atrium central, qui a également pour rôle de filtrer la lumière zénithale, dans une relation entre la terre et le ciel, la terre et l’espace. Ce projet vise à provoquer un étonnement contemplatif envers des missions et des ambitions qui nous dépassent.

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Chuck est une étagère murale flexible conçue par Natascha Harra-Frischkorn, une jeune designer allemande diplômé en design industriel à la Hochschule de Darmstadt. L’étagère Chuck est composé de 6 planche de bois de 4 mm d’épaisseur reliées par deux manchons en acier inoxydable. Le résultat est une combinaison de souplesse et de stabilité, avec la possibilité de choisir les formes à votre guise.

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Bamboo Squeeze est un tabouret conçu par l’artiste et designer Ching-Ting Hsu pour l’éditeur taïwanais Yii. Le tabouret explore l’approche bi-matière avec beaucoup d’ingéniosité : une simple structure croisée en bambou à l’intérieur de laquelle vient s’entrelacer un généreux coussin, en fait un tore asymétrique qui serpente autour du bambou. Les plus belles idées sont parfois les plus simples… «Pour moi, confie la jeune artiste, designer un objet c’est comme ouvrir une fenêtre sur le monde ».

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X House est une résidence conçue par le studio espagnol Cadaval & Sola-Morales Arquitectos sur les hauteurs de Cabrils, dans la banlieue de Barcelone. Cette résidence en forme de X (comme son nom l’indique) est accessible via une unique rue qui tournicote dans la colline, la maison étant située en son sommet. L’objectif des architectes était de trouver un emplacement permettant de réduire et d’optimiser les travaux d’excavation du terrain disponible. L’accès à la maison est de seulement 2 mètres en retrait de la rue. Comme souvent en terrain accidenté, le dernier étage accueille un parking et l’accès à la maison. Par conséquent les murs sont aveugles côté flan de colline. C’est le choix exactement inverse qui prédomine côté vallée, avec des baies vitrées sur toute la longueur et la hauteur de la résidence, qui comporte deux étages. Le reste de l’étage supérieur accueille la suite privée des propriétaires, composée d’une pièce principale avec dressing et d’une salle de bain, ainsi qu’un spacieux studio. Dans l’étage inférieur, il y a une distinction claire entre l’avant et l’arrière de la maison, la partie avant est totalement ouverte et publique, avec un salon sur une double hauteur, une cuisine-salle à manger articulé autour d’une imposante table en marbre de 8m de long. Quant à la partie arrière, elle contient les chambres et les espaces de services, qui sont protégés des regards de la vallée. Evidemment, le site offre une vue splendide sur les environs de la ville et au loin sur la mer Méditerranée.

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Layer est un fauteuil conçu par Julia Läufer et Marcus Keichel, alias Läufer + Keichel, pour Offecct. Le fauteuil porte bien son nom puisqu’il est constitué de trois couches rembourrées et empilées les unes sur les autres pour former un objet d’assise. Avec leurs contours arrondis, les couches suggèrent les pétales d’une fleur. Les couches matelassées forment ainsi une structure modulaire : la première couche forme un tabouret, la deuxième une chaise classique, et la troisième un fauteuil. Les couches comprennent différents types de tissu pouvant être d’une seule couleur ou multicolores. Ce fauteuil autorise ainsi de nombreuses variations chromatiques. Idéal en entreprise ou dans un hall d’accueil.

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Piggy est une tirelire très stylisée qui change des tirelires classiques, par exemple de la classique tirelire Extralarge en vente sur la boutique. Piggy est conçu par Yoho Ceramic, un éditeur mexicain spécialisé dans la céramique. Yoho Ceramic est né en 2009 sous l’impulsion du designer industriel Manuel Estrada. L’éditeur dispose d’un catalogue de produits conçus en céramique de haute qualité, avec une ligne esthétique qui peut être très contemporaine ou plus classique. Piggy donne un bon exemple de leur ligne contemporaine.

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