décoration - design - mobilier - architecture - graphisme

Carlo Trevisani est né à Vérone en 1975. Mais c’est à Milan qu’il vit et travaille aujourd’hui. Il a commencé par étudié le design, et spécialement la céramique, à l’ISIA de Faenza. Nous sommes alors en 2000 lorsque le jeune Italien dépose une thèse sur l’utilisation expérimentale de la cire de paraffine pour les systèmes d’éclairage. Après un cycle de collaboration, il travaille aujourd’hui en freelance pour différents éditeurs. Je vous présente aujourd’hui cette très belle collection de suspensions en liège baptisée Coupoles, éditée par Seletti. Un matériau écologique, naturel pour une diffusion chaleureuse de la lumière. Le designer s’est inspiré des coupoles des grands édifices, avec à la clé cinq modèles différents ayant chacun sa personnalité propre. Les suspensions Coupoles de Carlo Trevisani sont disponibles sur la boutique.

Entre steampunk et design high tech, Lux Aeterna est une incroyable horloge solaire high-tech conçue par Andreas Kamolz. Le projet est très ambitieux car il permet de donner l’heure même sans soleil ! La lumière du soleil est d’abord captée à l’aide de lentilles sphériques. La progression du point focal au cours de la journée se transmet par l’intermédiaire de câbles à fibres optiques vers l’horloge proprement dite. C’est ici que vous voyez 13 ampoules indiquer l’heure. Un authentique tour de force !

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Avec cette collection Misfit, le designer Ryan Tretow a imaginé des meubles réalisés exclusivement à partir de copeaux de bois agglomérés. Les copeaux sont orientés dans le même sens et collés pour composer des panneaux de contreplaqué particulièrement esthétiques. L’atout supplémentaire est que la collection est aussi une réponse au gaspillage, puisque les copeaux de bois sont issus du recyclage. Il est cependant bien connu que ce matériau composite résiste mal aux intempéries extérieures : les copeaux ont tendance à moisir et à gonfler au contact de l’eau ou d’un air humide. C’est la raison pour laquelle cette belle collection est réservée pour un usage exclusivement intérieur.

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Aria et Avia sont deux lustres conçus par Zaha Hadid pour la marque italienne Slamp. Les lustres viennent d’être présentés à l’occasion au salon Euroluce éclairage de la semaine du design à Milan. Je vous présente donc Aria la noire et Avia la blanche. Les lampes contiennent six sources lumineuses orientées vers l’extérieur ainsi qu’un projecteur tournée vers le bas, qui brille à travers 50 feuilles de plastique translucide noir ou blanc. Chaque feuille de plastique est légèrement différente de sorte qu’ils sculptent un volume fluide asymétrique suspendu dans l’espace.

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Le projet Ekinoid est une tentative de réponse aux problèmes du 21e siècle, qui s’annoncent titanesques. D’après les scénarios les plus probables (la variante moyenne étant considérée comme la plus probable), la population mondiale s’élèvera à 10 milliards de personnes en 2050 contre 6 milliards aujourd’hui (on rappelle qu’en 1900 elle en comptait moins de 2 milliards). Certes le rythme de croissance devrait considérablement se ralentir après 2050, mais la question se pose : comment la planète « digèrera » 10 milliards d’individus ? Une équipe de chercheurs composée d’universitaires, d’architectes, d’ingénieurs ont été conviés à élaborer un projet baptisé Ekinoid. Basé près de Saint Austell en Cornouailles (Royaume-Uni), le projet consiste à imaginer des modules d’habitation capables de s’implanter sur n’importe quel terrain en un temps record. Il s’agit donc de concevoir des « villes sphères » dans n’importe quel environnement. Structurellement légère mais exceptionnellement solide (grâce en particulier à sa forme sphérique), la maison Ekinoid permettra de réduire les exigences en matières premières, de libérer la surface utile sous la maison, de satisfaire aux besoins énergétiques des occupants (grâce aux énergies solaire et éolienne), de répondre à leurs besoins en eau potable (grâce à des processus de retraitement des eaux pluviales efficaces et peu onéreuses). La maison Ekinoid utilise également une méthode de compostage couvrant une partie des besoins alimentaires des occupants (via un système de culture hydroponique autour du verre de la cage d’escalier). Bref, les chercheurs ont imaginé des cellules de survie dignes de vraies capsules spatiales, en explorant les limites des technologies actuelles.

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Frédéric Ruyant est diplômé en architecture à l’École Spéciale d’Architecture de Paris. Après avoir commencé comme architecte pour diverses agences d’architecture et de design de 1988 à 1995, il lance sa propre agence Frédéric Ruyant Design. Cette aventure lui permet de réaliser des projets plus personnels, touchant des registres aussi variés que le design de produit, la création de mobilier, l’aménagement d’espaces, la scénographie, ou le design de communication. Dans le domaine de la décoration et des arts de la table, je vous présente aujourd’hui Crop Circles un ingénieux dessous de plat en liège inspiré des célèbres cercles mystérieux dessinés dans les champs (par des supposés extraterrestres). Créé pour Eno, ce dessous de plat permet ainsi de placer plusieurs les plats de tailles différentes à la fois. Crop Circles est disponible sur la boutique. Voir le dessous de plat Crop Circles sur la boutique.

Retour sur cette étonnante installation qui s’est invitée dans les salons du Château de Versailles (dans la dernière pièce royale) du 19 juin au 30 septembre dernier. Intitulé Lilicoptère, l’oeuvre représente un hélocoptère carrossé façon Louis IV par l’artiste portugaise Joana Vasconcelos. Il s’agit très exactement d’un vieil hélicoptère Bell47G2 déniché au Portugal, symboliquement recyclé pour les besoins domestiques de Marie-Antoinette. L’artiste a eu l’idée de le parer de toutes sortes d’éléments décoratifs : feuilles d’or, cristaux, cuir, plumes d’autruche. Une oeuvre inclassable à mi-chemin entre rococo-kitsch, néo-dada-surréalisme et rétro-futurisme.

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Damien Langlois-Meurinne est designer et architecte d’intérieur, il travaille aussi bien sur des projets de conception et d’aménagement de résidences privées, que sur des commandes spéciales ou des collections complètes de meubles. Le designer présente actuellement une suspension en albâtre intitulé « Désert rose ». La suspension évoque une fleur ou une hélice. Les pétales sont réalisées en albâtre translucide, la structure en laiton patiné. Prix sur demande chez Pouenat.

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C’est en 1995 que le sculpteur et artiste Stephen Newby a commencé à travailler sur des objets gonflés en acier inoxydable, toutes sortes d’objets : des fauteuils, des tables, des miroirs, des étagères, des objets de décoration, des fontaines, des installations, des sculptures… Stephen Newby a tout exploré avec un processus de fabrication unique, consistant à transformer un matériau dur et froid en quelque chose de souple et malléable. Tout comme le verre, le métal soufflé peut se prêter à des finitions plutôt inattendus. Il faut savoir que l’acier inoxydable possède une malléabilité quasi-illimitée. Esthétiquement, le procédé donne un résultat très tendance.

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Voici le quizz du printemps. Regardez bien cet objet. Qu’est-ce que c’est ? Choisissez votre réponse. Réponse à la fin du billet.

1 – Un sablier
2 – Un décanteur universel
3 – Une machine à moudre le café
4 – Une balance de précision

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Donata Paruccini est née en 1966 à Varedo, non loin de Milan en Lombardie. Après avoir passé la plupart de son enfance en Sardaigne, elle décide de s’installer à Florence pour étudier le design, avant de venir à Milan où elle travaille aujourd’hui, pour des éditeurs comme Alessi, ENO, Morellato, Nodus, Pandora Design ou RSVP. Aujourd’hui focus sur cette très belle création éditée par le studio français Eno : Clothes Rack. Clothes Rack est un porte-manteaux inclassable qui peut évoquer un punching-ball ou un vieux ballon de football en cuir. Les balles en cuir de différentes tailles sont reliées entre elles par quatre cordes à nouer, pour former une superbe sculpture patère. Le porte-manteaux Clothes Rack mural peut être accroché au mur ou au plafond. Il est disponible sur la boutique. Voir le porte-manteaux Clothes Rack de Donata Paruccini sur la boutique.

Très peu d’informations sur ce luminaire plafonnier assez inhabituel ainsi que sur son créateur, le jeune designer russe Dmitriy Kulyev. L’idée est lumineuse – si l’on peut dire – mais aussi énigmatique car ce concept Ceiling joue sur l’épaisseur d’un faux-plafond dessiné pou l’occasion. Une solution qui plaira donc aux bricoleurs qui aiment passer leur temps dans l’aménagement de leur maison. Pour parfaire l’installation, il vous suffira de choisir un tube à incandescence pour représenter le filament de l’ampoule.

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Non, ce n’est pas une photographie manipulée sur Photoshop. Good Vibrations est un authentique buffet dont les silhouettes ont été brouillées comme s’il s’agissait de distorsions purement optiques. On doit cette idée au designer Feruccio Laviani pour Fratelli Boffi. Après une analyse plus fine du buffet, on constate qu’il a été designé dans un style éclectique combinant une ligne classique (remontant au moins à la Renaissance) et une ligne orientale, auxquelles s’ajoute donc une ligne contemporaine. Une synthèse qu’il fallait oser. Good Vibrations sera présenté au salon du meuble de Milan en avril.

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Collide est une collection de lampes créées par le designer suédois Henrik Fredberg Georg. La collection a été imaginée comme un mariage entre l’artisanat du verre soufflé et le design industriel. Le principe est simple : lors du processus de soufflage du verre, le verre prend forme et se gonfle ; l’idée est de le laisser se reposer et se refroidir sur une structure porteuse en bois de frêne. Une solution simple qui a l’avantage de produire des pièces uniques, pour finalement transformer une simple lampe en verre soufflé en oeuvre d’art. Une approche qui rappellera aussi la splendide série Bubble de Lindsey Adelman et la Bulldog Light de Sheldon Cooney.

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Inoda + Sveje est un duo de designers composé de Kyoko Inoda, né à Osaka en 1971, et Nils Sveje, né au Danemark en 1969. Inoda a étudié le design architectural à l’ISAD de Milan. Sveje est diplômé de l’Académie royale danoise des Beaux-Arts, à l’Ecole d’Architecture. Sveje s’est installé en Italie, où il a travaillé avec Stefano Giovannoni, avant de retourner au Danemark. Sveje s’est enfin associé avec Inoda pour former Inoda + Sveje à Copenhague en 2000, et finalement déménagé à Milan en 2003. Comme le montre ce très élégant Sofa IS, leur design est à la fois sobre, fluide et organique, ce qui au passage respecte à la fois une certaine tradition danoise et une certaine tradition japonaise. Le sofa est réalisé en bois revêtu d’un beau tissu bleu rembourré. Il est édité par Miyazaki Chair Factory.

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En plein désert, perdu au milieu des cactus, l’architecte et artiste Robert Stone a imaginé Acido Dorado, une maison « indéfinissable et mystérieuse » selon ses propres mots. A la fois minimaliste et provocante, sobre et luxueuse, Acido Dorado est une résidence dorée situé dans le désert de Californie. Robert Stone a voulu Acido Dorado à son image, viscéralement personnelle, dérangeante, voire irritante. « Une maison dorée, c’est culturellement chargé, explique l’artiste installé à Los Angeles. Sa symbolique renvoie aussi bien à l’opulence réelle qu’aux chaînes en or blingbling d’Echo Park ». La maison est ainsi circonscrite par une enceinte dorée en brique et en tiges métalliques torsadées, trouée ici où là de motifs de cœur géant, « symbole irritant, déroutant », précise-t-il. L’intérieur est tout aussi déroutant, avec un extrême dépouillement certes plus conforme au modernisme traditionnel, mais qui tranche avec le traitement des facades. « J’ai voulu développer un nouveau vocabulaire qui semble clair, drôle, sexy, qui interpelle immédiatement, mais qui, de plus près, reflète avec sincérité l’époque dans laquelle nous vivons ». Acido Dorado est l’idéal-type de la maison ouverte sur son environnement ; des baies vitrées coulissent dans les murs et s’effacent pour créer un lieu où l’extérieur devient intérieur. La pièce principale invite à la méditation, expérience qui se poursuit dans le patio arrière, théâtral avec son âtre à section carrée, clin d’oeil aux piscines vides de la jeunesse de l’artiste ; « Mon but n’était pas de faire quelque chose que mes hôtes aiment déjà, mais plutôt de leur donner matière à réflexion. Ma démarche puise autant dans la mode et l’art conceptuel que dans la culture sud-californienne au sens large ». Cette maison-manifeste truffée de fausses fautes de goût est maintenant disponible à la location pour des stars en quête d’aventures, de tranquillité, ou tout simplement pour de riches voyageurs en quête d’ailleurs.

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Jonathan Adler, c’est le designer qui n’en finit pas de monter. La réussite est insolente pour ce potier céramiste emblématique né dans le New Jersey. Après avoir lancé sa première collection de céramique en 1994 chez Barneys à New York, l’artiste américain a ouvert en 1999 sa première boutique éponyme à Manhattan. Jonathan Adler est aujourd’hui à la tête d’une entreprise florissante qui compte de nombreux points de vente à travers le monde. Et nous sommes heureux d’annoncer qu’Orgone Design a le privilège de distribuer Jonathan Adler. Voir notre sélection Jonathan Adler sur la boutique.

Des étudiants en architecture de l’Institut of Computational Design (ICD) et de l’Institut für Tragkonstruktionen und Konstruktives Entwerfen (ITKE) de l’université de Stuttgart ont conçu un pavillon expérimental entièrement fabriqué à partir de composites en fibre de carbone et de verre. Ce projet interdisciplinaire réunit donc des chercheurs en architecture, design, ingénierie et même des chercheurs en biologie de l’Université de Tübingen, pour étudier les interactions entre les stratégies de design et les nouveaux processus de fabrication orientés vers la robotique et le biomimétisme. Les chercheurs ont ainsi porté leur attention sur le principe morphologique de l’exosquelette, dont on sait qu’il peut représenté un concept central en architecture, notamment combiné avec les nouveaux matériaux composites.

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Frigg est un fauteuil pour une ou deux personnes conçu par Marianne Kleis Jensen. Dans ce fauteuil vous pouvez vous retirer du monde, vous blottir au chaud loin des regards, vous protéger du bruit. Le fauteuil se présente comme une coque polyédrique revêtu d’un beau tissu rembourré et surpiqué selon une trame 3D alvéolaire héxagonale, ce qui produit un contraste esthétique avec le surface lisse et feutrée de la coque. Très belle réalisation de cette talentueuse designer danoise.

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Conçu par le designer espagnol Andreu Carulla pour utoopic, The Stooler est tabouret modulaire innovant permettant de changer l’assise en fonction de vos désirs. Le tabouret est en fait un simple système de sangle permettent d’enserrer un objet avec fermeté. The Stooler se compose de quatre pieds en bois avec des boucles à cliquet qui sont réglables à n’importe quel objet de n’importe quelle forme : un ballon de gymnastique, un rondin ou un ensembles de bûches, une botte de foin, des vieux vêtement, des vieux journaux… n’importe quel autre objet, en particulier recyclé. Le tabouret recyclable ultime en quelque sorte. Laissez parler votre imagination !

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