Kulle Daybed – Stefanie Schissler

Le design nuageux a déjà fait son apparition dans ce blog. Souvenez-vous en effet de la Snöbär Chair de Nebojsa Gornjak & Natasa Vukosavljevic et du sofa Mutation de Maarten de Ceulaer. C’est une méridienne dans le même esprit que nous présente aujourd’hui la designer Stefanie Schissler. Baptisée Kulle Daybed, la méridienne que vous découvrez est ici réalisée en feutre, ce qui renforce un peu plus l’aspect duveteux ou cotonneux du nuage. Naturellement, cette méridienne n’est pas réservée aux rêveurs se vyant dormir dans les nuages.

Kulle Daybed - Stefanie Schissler

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Posté le 03.09.13 par spasmody |0 commentaire

Frumpy Chairs – Jamie Wolfond

Les Frumpy Chairs (littéralement chaises mal fagotées) sont des chaises effectivement très bizarres nées de l’imagination de la designer décalée Jamie Wolfond. On ne peut pas dire que les chaises soient belles mais le processus de réalisation est assez chouette : Jamie Wolfond a broyé du plastique récupéré pour le verser dans un moule de silicone, afin de les chauffer dans un four à pizza. Après élévation de la température de la matière plastique à son point de fusion, il déborde du moule en prenant une forme brute assez singulière. Vraiment iconoclaste. Les Frumpy Chairs sont réalisées en polyéthylène basse densité. Dimensions 45cm x 55cm x 75 cm.

Frumpalicious - Jamie Wolfond

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Posté le 31.08.13 par spasmody |0 commentaire

Vitrified Variables – Judith Wehmeyer

Présentée en juillet à la galerie Karena Schuessler à Berlin, Vitrified Variables est une collection de tabourets en bois et porcelaine chinoise conçue par Judith Wehmeyer du studio BoomWehmeyer. Ces tabourets représentent une couverture pliée, avec différentes couleurs de porcelaine, montée sur une structure en bois. La collection Vitrified Variables joue à l’évidence sur le contraste entre la dureté de la porcelaine et la malléabilité de l’objet suggéré.

Vitrified Variables - Judith Wehmeyer

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Posté le 30.08.13 par spasmody |0 commentaire

Nomad Patterns – Livia Marin

Après les porcelaines fondues American Tapestry de Chad Wys, voici un projet qui, en quelque sorte, en matérialise les manipulations numériques. Le projet que vous découvrez est présenté par Livia Marin et s’intitule « Nomad Patterns ». Livia explique qu’elle emploie des techniques et des stratégies qui sont caractéristiques de la sculpture, de l’installation et du Process Art. Elle part des objets du quotidien pour questionner la nature de notre relation aux objets matériels, dans une époque dominée par la production de masse, la standardisation et la mondialisation du circuit économique. Son travail a d’abord été nourrit par le contexte social et politique du Chili des années 1990, un pays alors en pleine transition adoptant le modèle néo-libéral après 17 ans de dictature. La caractéristique du travail de Livia Marin est que les motifs sont appliqués après le processus de fusion de la céramique (et non avant). C’est la raison pour laquelle Nomad Patterns ne représente pas exactement une sorte de vaisselle fondue, mais bien l’application du processus de standardisation (ici l’application du motif ou du pattern) sur une surface déformée, « impropre » à la consommation.

Les porcelaines fondues de Livia Marin

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Posté le 29.08.13 par spasmody |1 commentaire

Chopped Tree – Lenka Czereova

Chopped Tree est un système d’étagères imaginé par Lenka Czereova. La designer slovaque a opté pour un design résolument déconstructiviste. A l’instar du bureau Kenn de Kenyon Yeh, Chopped Tree a aussi l’avantage d’être une solution modulaire : le système se compose de blocs polyédriques rigides pouvant être assemblés à sa convenance. Une solution qui symbolise selon l’artiste le moment où le tronc de l’arbre une fois coupé tombe sur le sol, pour former des morceaux de bois qui s’empilent de façon plus ou moins chaotique. Mais ici les éléments peuvent être fixés les uns aux autres grâce à des joints. Le système d’étagères est parachevé par des couleurs sur certaines faces. Un très bel objet à la fois sobre et complexe.

Chopped Tree - Lenka Czereova

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Posté le 28.08.13 par spasmody |0 commentaire

Quizz de l’été : qu’est-ce que c’est ?

Voici le quizz de l’été. Regardez bien cet objet. Qu’est-ce que c’est ? Choisissez votre réponse. Réponse à la fin du billet.

1 – Une cafetière électrique
2 – Un sèche-main multi-directionnel
3 – Un lave-main avec capteur de mouvement
4 – Un purificateur-ionisateur d’air

Feeme - Pavel Stejskal
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Posté le 27.08.13 par spasmody |1 commentaire

Fauteuil Flying Wave – å Studio design, Ateliers Charles Jouffre & Société M1

Flying wave est un fauteuil réalisé par å Studio design, avec la collaboration des Ateliers Charles Jouffre (tapissier international) et de la société M1 (structure et métallerie). Cet impressionnant fauteuil devrait se décliner une collection complète proposant notamment diverses versions d’habillage : velours, vinyl, cuir… Rarement un fauteuil aura autant ondulé. Flying Wave est modulable et évolutif, puisque qu’on peut facilement les accoupler pour former de véritables vagues. Comme le dit Alexandre Peutin, designer chez å Studio design, l’idée du fauteuil est de « se laisser bercer par ses rêveries et proposer une ondulation comme idéal.”

Fauteuil Flying Wave - å Studio design, Ateliers Charles Jouffre & Société M1

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Posté le 26.08.13 par spasmody |1 commentaire

Conan House – Moon Hoon

Conan House est une résidence conçue par l’architecte sud-coréen Moon Hoon sur une inspiration de «maison de jouets». Elle a été réalisée pour un jeune couple et leur fils à Bangdong, un lieu célèbre pour son tourisme de loisirs. La résidence se situe sur un terrain irrégulier juste en face du lac Bangdong, ce qu’il lui vaut de jouir d’une vue dégagée sur le lac avec une petite montagne en toile de fond. La maison dispose d’un noyau central qui est utilisé comme un espace d’exposition pour des livres et des objets, mais également comme rampe en spirale pour les jouets. Le plancher suit en effet la cage d’escalier en spirale sur toute la hauteur de la maison jusqu’au au grenier, où on trouve un petit toboggan rouge qui traverse le vide. L’extérieur reprend le motif de la spirale, qui exprime symboliquement l’énergie intérieure. La cage d’escalier en spirale constitue ainsi un lieu de mouvement, de jeu et d’exposition. Il distribue aussi les pièces tels que le salon, la cuisine, les chambres. Les fenêtres sont placées au centre de chacun des murs. Le vide central parvient à donner beaucoup de profondeur verticale dans cette maison qui se caractérise par sa compacité.

Conan House - Moon Hoon

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Posté le 23.08.13 par spasmody |0 commentaire

Urban Beehive, la ruche urbaine selon Rowan Dunford

Je vous parlais déjà de ruche urbaine il y a quelque temps avec le concept de ruche mis au point par Philips Design. Voici aujourd’hui un autre projet proposé par Rowan Dunford. Je rappelle que la population des abeilles atteint année après année des seuils alarmants, pour littéralement disparaitre de certaines régions. C’est la raison pour laquelle nos amies les abeilles sont si souvent (et tristement) mises à l’honneur ces derniers temps (elles n’en demandaient pas tant !). Basé à Auckland (Nouvelle-Zélande), dans sa terre natale, Rowan Dunford a développé cette ruche pour apporter l’apiculture dans les environnements urbains. La ruche urbaine pourrait ainsi aider à enrayer le problème de la dépollinisation. Les ruches modulaires de Rowan Dunford peuvent être empilées et sont donc faciles à utiliser dans les petits espaces, de façon à construire des petites colonies. C’est le concept de ruche urbaine mis à la portée de tous, pour les débutants qui souhaitent une ruche prête à l’emploi. Urban Beehive est actuellement en cours de développement, on devrait bientôt le voir arriver sur le marché.

Urban Beehive, la ruche urbaine selon Rowan Dunford

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Posté le 22.08.13 par spasmody |0 commentaire

All of a Piece – Dana Cannam & Rachel Griffin

All of a Piece est une série d’accessoires de table modulaires qui, combinés, forment des paysages de divers matériaux, dimensions et fonctions. La série comprend un plateau plat, un bol peu profond, un bougeoir et un couvercle, chacun composé de matériaux nobles : marbre, granit et bois. Cette série fait un excellent choix comme grand centre de table pour les repas, d’autant que les matériaux et les formes peuvent être combinées en utilisant des connexions magnétiques invisibles. Un cinquième élément lumineux composé d’une LED peut être incorporé entre les modules, en ajoutant une ambiance. All of a Piece est une collaboration entre le Studio Earnest et Dana Cannam Design.

All of a Piece - Dana Cannam & Rachel Griffin

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Posté le 21.08.13 par spasmody |0 commentaire

Lampes SMP – Sergio Mendoza

Conçues par Sergio Mendoza, SMP est une série de lampes issues du recyclage. Le designer a utilisé de vieilles caisses de fruits, des gobelets en plastique, des morceaux de palette (des euro-palettes plus exactement), ainsi que d’autres pièces qui étaient laissées à l’état d’abandon ou de déchet. Sergio Mendoza leur a ainsi apporté une nouvelle vie. Un beau pied de nez à la société du tout jetable, l’idée du produit jetable étant pour ainsi dire retournée. Mais c’est aussi une belle invitation à oeuvrer soi-même dans ce sens, en recyclant ce qui, autour de nous, est réputé abandonné, laissé à l’état de déchet.

Lampes SMP - Sergio Mendoza

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Posté le 20.08.13 par spasmody |0 commentaire

Fauteuil Chevalet – Thomas Merlin

Le fauteuil Chevalet que vous découvrez est une réalisation du designer français Thomas Merlin. Il s’agit d’un meuble réalisé avec l’utilisation de matériaux naturels, une structure essentielle composé de trois éléments : une coque souple en feutre de laine sur laquelle repose un coussin amovible, le tout reposant sur une armature pliante en bois massif, une sorte de chevalet trépied en chêne. Un fauteuil à la fois soyeux, minimaliste, peu encombrant, très élégant et durable pour ne rien gâcher.

Fauteuil Chevalet - Thomas Merlin

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Posté le 19.08.13 par spasmody |0 commentaire

Table Flux – Studio Integrate

L’art islamique a beau représenter une des plus anciennes formes d’art, elle reste curieusement relativement inexploitée dans le design. Pourtant les motifs géométriques constituent l’un des trois types de formes non-figuratives de l’art islamique. Les techniques de fabrication actuelles telles que l’impression 3D, le fraisage 3D et la découpe au laser, permettent de reconsidérer l’art islamique en toute liberté au delà des limites habituelles. La table Flux est ainsi générée à partir d’un « Toranj » de base, qui est un modèle mathématique utilisé dans l’architecture iranienne. La table est réalisée en mousse dense revêtue de polyuréthane, selon les technologies de fabrication numériques actuelles.

Table Flux - Studio Integrate

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Posté le 16.08.13 par spasmody |0 commentaire

Free Form Lamp Series – John Procario

Free Form est une série de lampes inspirée de formes naturelles presque végétales. La série est sculptée dans le bois selon une courbure libre, d’où le nom de la série. Le designer John Procario a conçu la forme des lampes en joignant deux bandes de frêne ou chêne blanc, sans l’aide d’aucun moule qui contraindrait trop la forme finale. Ce processus permet au bois de prendre une forme naturelle toujours unique. Pour plier le bois, John Procario a utilisé un processus de cintrage à vapeur, une méthode selon laquelle de fines lamelles de bois sont placées dans une boîte à vapeur pour que leurs fibres deviennent détendus et souples : « J’utilise du bois de frêne ou de chêne blanc parce que les fibres de ces bois sont solidement liées par la colle naturelle, ce qui les rendent très flexibles. La lumière est fournie par une bande flexible de LED incrustée dans la forme et attachée avec un adhésif. Du plexiglas a été ensuite été moulé sur la bande de LED pour diffuser plus intensément la lumière.

Free Form Lamp Series - John Procario

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Posté le 15.08.13 par spasmody |0 commentaire

Les suspensions en béton de Catherina 30 Knitter

Une de plus ! Après la lampe Concrete de Renate Vos, de la lampe WT 12 du studio Yet! Unknown ou encore de la concrete Lamp de Unit Berlin, voici une nouvelle lampe en béton signée Catherina 30 Knitter. La structure du béton est ici traité avec beaucoup de délicatesse. L’artiste a pris soin d’imprimer un effet froissé source de confusion. Par la même occasion, en vertu du processus du fabrication, chaque lampe est unique.

Les suspensions en béton de Catherina 30 Knitter

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Posté le 14.08.13 par spasmody |0 commentaire

Knotty – Kumeko Design

Vous vous souvenez peut-être du très réussi Snug d’Alexandra Fefelova pour Kumeko Design. L’éditeur basé à Prague, en République Tchèque, récidive avec ce gros pouf noueux en forme de pelote, baptisé Knotty. La pelote est réalisée en jersey avec un rembourrage en mousse souple permettant une assise confortable. Knotty est disponible en différentes couleurs et différentes tailles. Un pouf qui rappellera aussi les tabourets en tricot de Claire Anne O’Brien.

Knotty - Kumeko Design

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Posté le 13.08.13 par spasmody |0 commentaire

Haptic Chair – Trine Kjaer

Haptic Chair est une chaise conçue par le designer danois Trine Kjaer. La chaise est le résultat d’un processus de recherche et d’expérimentation sur les surfaces tactiles trouvés dans la nature. Une élégante structure réalisée en chêne avec un rembourrage en mousse qui le rend confortable, une silhouette fluide qui semble avoir subi un lissage naturel, par une improbable érosion douce qui aurait fait son oeuvre avec le temps et l’écoulement de l’eau. Le dossier et l’assise de la chaise sont habillés d’un délicat tissu entièrement posé à la main à partir d’un fil enroulé. Un projet esthétiquement de haute volée. Différentes zones tactiles parachèvent la chaise, offrant plusieurs points d’intérêt pouvant activer et stimuler la sensibilité du corps, pour un maximum de confort, de bien-être et de détente.

Haptic chair - Trine Kjaer

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Posté le 12.08.13 par spasmody |2 commentaires

Table à café Rough Water – Brish Mellor

Brish Mellor est un étudiant en design très brillant qui vient de terminer une formation en design de meuble au Leeds College of Art. Le jeune designer n’hésite pas à dire qu’il cherche toujours à se surpasser et on veut bien le croire en voyant cette splendide Table à café Rough Water. Plus qu’une simple table, une véritable sculpture de bois toute en fluidité, dont la forme peut faire penser à un bassin hydrographique érodé par les remous. Une véritable oeuvre d’art réalisée en érable, en bois exotique de coeur pourpre et en verre.

Table à café Rough Water - Brish Mellor

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Posté le 09.08.13 par spasmody |0 commentaire

Lattice Chair – Myung Chul Kim

Lattice Chair (chaise treillis) est un étonnant fauteuil créée par le designer américain Myung Chul Kim, étudiant à la Rhode Island School of Design. Il s’agit d’un fauteuil de salon composé d’éléments modulaires ondulés en chêne blanc. Les éléments en forme de lames sont mobiles et peuvent pivoter autour de vis galvanisées, tandis que les entretoises en nylon sont capables d’apporter une flexibilité à la surface selon les besoins, permettant d’accueillir confortablement plusieurs personnes. Un fauteuil très sculptural.

Lattice Chair - Myung Chul Kim

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Posté le 08.08.13 par spasmody |0 commentaire

Une exposition Ferdinand Springer au Camp des Milles

A la frontière entre l’art et le design, voici aujourd’hui un coup de projecteur sur Ferdinand Springer (1907-1998), un dessinateur-peintre-graveur que l’Histoire a mis sur la route de l’exil. Né Allemand, Ferdinand Springer décida de fuir le nazisme à 20 ans, pour s’installer en Italie puis en France. D’abord à Paris, Ferdinand Springer développe une oeuvre originale et abstraite le faisant appartenir à la nouvelle École de Paris. Contraint de fuir à nouveau, il s’installe à Grasse dans le sud de la France, puis en Suisse en 1942, avant de revenir s’établir définitivement dans le sud de la France dès la fin de la Guerre. En 1939, Ferdinand Springer fut interné aux Camp des Milles en tant que ressortissant allemand, car il était suspecté d’intelligence avec l’ennemi. C’est à ce même endroit, au Site-Mémorial du camp des Milles, qu’un hommage lui est rendu aujourd’hui, à travers une exposition intitulée « Ferdinand Springer, le destin d’un exilé ». Cette première exposition, qui se tiendra du 13 juillet au 8 septembre 2013, sera suivie du 25 septembre au 15 décembre 2013 d’une seconde exposition regroupant en outre des oeuvres de quelques uns des artistes qu’il a côtoyés durant sa vie : Bellmer, Ernst et Wols. Je vous présente ici une sélection un peu inédite de quelques unes de ses oeuvres tardives, orientées vers une mystérieuse géométrique symbolique.

Une exposition Ferdinand Springer au Camp des Milles - 1

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Posté le 07.08.13 par spasmody |0 commentaire