Sous une violente irruption de formes et de structures, tout est en mouvement et en évolution constante.
Très bel exercice de modélisation 3D pour cette vidéo de Marco Vinicio Morales. Tout y est, l’inspiration, la maîtrise technique de l’animation, la qualité du son… « All that is Solid Melts into the Air » est une animation poétique influencée par l’art, le design, l’architecture et la photographie. Designé, dirigé et animé par Marco Vinicio Morales à la Kult Nation. Design son : Gavin Little.
The probability of a monkey exactly typing a complete work
such as Shakespeare’s Hamlet is so tiny that the chance
of it occurring during a period of time of the order of
the age of the universe is minuscule, but not zero.
Une très belle vidéo de Arjan M. La musique et le son sont signés Arjan M. La vidéo est produite par House of Secrets. Vous pouvez télécharger gratuitement l’album entier sur le site de l’artiste à cette adresse : Little Curses.
Plus de deux ans après, on se souvient encore de « Rootsnine », la très impressionnante animation de Monkeymen postée sur ce blog ici même. Leur nouvelle animation était donc très attendue. Cette attente a enfin trouvée son épilogue, avec la mise en ligne aujourd’hui même du nouvel opus « Skinlines ». Si l’effet de surprise n’est plus vraiment au rendez-vous, le caractère est tout aussi affirmé. Comme rareté est souvent synonyme de qualité, on a de nouveau droit à un très spectaculaire déferlement de paysages en trois dimensions. Mouvement continu, corps éclatés en transformation, organes arrachés, entrelacement de tentacules organiques, musique entêtante à souhait… Mais Skinline n’est pas une simple redite de Rootsnine. Monkeymen renouvelle le propos en incorporant des images réelles filmées. Il s’agit d’images de corps humain, ce qui permet d’accentuer la réflexion corporelle. Alors que Rootsnine jouait tout en clarté, Skinlines se déroule dans l’obscurité, ce qui renforce le caractère angoissant de l’atmosphère. Le changement dans la continuité en quelque sorte. On vous laisse apprécier.
En 1969, un dénommé Jerry Levitan, jeune fanatique de 14 ans armé d’un enregistreur à bande, s’est faufilé dans la chambre d’hôtel de John Lennon à Toronto pour convaincre ce dernier à lui autoriser une interview sur la paix. 38 ans plus tard, Jerry a produit un film sur John. En réutilisant la bande son de l’enregistrement de l’entrevue originale, le réalisateur Josh Raskin a illustré les propos de John Lennon à travers une cascade d’animation drôle et imaginative. Raskin combine ici la plume géniale de James Braithwaite avec une illustration numérique magistrale signée Alex Kurina, traduisant un message intemporel dans l’esprit de John Lennon.
Très jolie vidéo réalisée a base d’actionscript. Tous les objets sont générés en temps réel (excepté les ‘ink-spots’) à partir d’un programme. Les mouvements sont contrôlés par une souris gestuelle.
On a craqué pour « NASA » (l’abréviation de « North America South America »), qui est un projet collaboratif musical conçu par Squeak E. Clean (aka Sam Spiegel, le frère du cinéaste Spike Jonze) et DJ Zegon (Ze Gonzales, skateboarder professionnel). « A Volta » (featuring Sizzla, Amanda Blank, et Lovefoxxx) est tiré de l’album NASA intitulé The Spirit of Apollo Anti Records. La vidéo musicale a été montée et produite par Logan, elle est basée sur le travail original de The Date Farmers.
« Artificial Paradise, Inc est un film expérimental qui anticipe un avenir où une société importante a développé un logiciel unique, basé sur la réalité virtuelle organique, qui detient les souvenirs de l’humanité. Un utilisateur se branche a cette base de donnée, que recherche-t-il? » Un film de Jean-Paul Frenay.
Voici une vidéo proprement hallucinante. Bon, on vous l’accorde, elle ne date pas d’hier, ni même du mois dernier, mais d’il y a deux ans. Mais on avait tellement craqué sur cette animation qu’on a voulu inauguré le blog Orgone avec cette première pierre. Un hommage en quelque sorte. (Re)faites vous plaisir!
Le projet est né de la volonté de réhabiliter un vieux bâtiment abandonné datant de 1820, situé dans un quartier historique de Lima, la capitale du Pérou. L'architecte et designer chilien Felipe Assadi s'est donc vu confié la tâche de réhabilité le bâtiment, baptisé "El Tubo" (le tube). La transformation est spectaculaire et offre un bar ultra design. Le "Tube" doit sans doute son nom à ses angles arrondis. Les lignes sont pures et les murs ont été percés de trous pour permettre l'irradiation d'une douce lumière violette. Cette lumière permet à l'intérieur, pourtant habillé de blanc dans un esprit ...
Paraty House, une villa paradisiaque au Brésil
Les réalisations de l'architecte brésilien Marcio Kogan sont toujours aussi médiatisées et récompensées. On peut le comprendre à la vue de cette "Paraty house", nouveau chef-d'oeuvre de sobriété et d'élégance. La Paraty House est un havre de paix niché dans un petit paradis de verdure situé sur l'une des centaines d'îles près de la ville coloniale de Paraty, à proximité de Rio de Janeiro. Avant qu'elle ne soit terminée, Kogan prédisait déjà que la Paraty House allait être sa maison préférée. Le principe de la villa est extrêmement simple. Dans le plus pur style minimaliste, la villa est conçue comme ...
ST215, un siège capsule par Daniele Ferrazzano
Conçue par Daniele Ferrazzano pour Dlf Design, ST215 est un "siège capsule" au design très organique. Rien de révolutionnaire pour ce fauteuil si ce n'est sa ligne époustouflante, qui conviendra en toute circonstance, aussi bien chez vous dans votre salon que dans des espaces publics (halls, musées...) ou des salles d'attente privées. Le fauteuil ST215 est disponible dans de nombreuses couleurs et finitions : blanc, rouge, noir, aluminium, chromé.
Une bibliothèque en feutre par Marco Lafiandra
Très jolie bibliothèque par le designer romain Marco Lafiandra. Le designer l'appelle la bibliothèque de feutre, en référence à sa réalisation en feutre imprégné de résine thermodurcissable, ce qui garantit sa rigidité et sa résistance. La bibliothèque se compose ainsi de petites niches de tailles différentes pouvant recevoir des livres ou des dossiers de formats divers. Cette bibliothèque est vraiment très élégante, avec un petit côté patchwork discret du meilleur goût. On peut également en installer plusieurs côte-à-côte, pour former un système de rangement plus vaste rompant avec la fréquente monotonie des bibliothèques usuelles.
« Ventricule », un vase par Eva Milinkovic
Créé par Eva Milinkovic de Tsunami Glassworks, ce vase en forme de coeur est une véritable pièce de musée. Le design est ici mis au service de l'expressivité et de la poésie, mêlant les couleurs chaudes de la passion avec créativité : rouge, violet. Le vase Ventricule est fabriqué en verre avec une grande qualité de finition. Il est disponible en trois tailles : petit (30cm), moyen (40cm), grand (55cm) aux prix respectifs de 360 €, 550 € et 800 €.
Fauteuil Dounyasha par Dima Loginoff
Un gros coup de coeur pour ce fauteuil "Dounyasha" dessiné par Dima Loginoff. Le fauteuil Dounyasha est à la fois chic et design. On doit avoir un peu l'impression de prendre place dans une coquille d'oeuf mais la ligne du fauteuil est réellement superbe, tout en fluidité et en finesse, quelque soit l'angle de vision. Les couleurs parfaitement choisies ne dépareillent pas, et donne au fauteuil un petit côté arlequin que je trouve du meilleur goût. Dima Loginoff est sans conteste un designer à suivre.
e-Turn par Brodie Neill
Décidément, l'idée de l'infini, de la boucle ou encore du noeud ont le vent en poupe. Après le double fauteuil Moebius de Gaëtan Van de Wyer, la Endless Chair de MT4 Architects ou encore la collection Neverending de Luca Nichetto, voici "E-Turn" qui exploite le même principe d'un ruban qui se semble se développer à l'infini. Conçu par le designer australien Brodie Neill pour Kundalini, E-Turn est un canapé conçu comme un ruban de matière qui se contorsionne et se referme sur lui-même. La ligne 3D est particulièrement fluide et la finition est soignée, proposée en couleur laquée ou en ...
SplinterWorks, le cabinet de cuisine selon Hartwell et Withington
Les designers britanniques Miles Hartwell et Matt Withington viennent de concevoir une très belle pièce de mobilier : un cabinet de cuisine très chic en bois. Un vrai travail d'ébéniste, réalisé en palissandre. L'idée est simple mais le résultat est superbe : le cabinet forme une demi-sphère qui s'ouvre suivant dix panneaux coulissant dans l'axe des pôles de la demi-sphère. C'est une idée très innovante qui mériterait d'être étendue à plusieurs pièces. Lorsqu'il est ouvert, le meuble laisse découvrir un astucieux cabinet composé d'un plan de travail, d'une étagère et d'un tiroir. Lorsqu'il est fermé, le cabinet ressemble à une ...