Conçu pour l’Exposition internationale 2012 qui se tiendra à Yeosu, en Corée du Sud, le Pavillon «Cube d’eau » de MVRDV est un clin d’oeil à la beauté des océans, à la vie qui se développe secrètement dans les fonds marins. Comme son nom l’indique, le bâtiment se présente comme un cube dont les façades sont formées de quatre immenses dalles de verre, à l’intérieur desquelles coule de l’eau pompée de la mer. C’est ainsi comme si toute la structure était immergée dans l’océan. La logique de la construction assure un éclairage très particulier en utilisant l’eau comme filtre solaire naturel. Le cube d’eau est habillé d’une superstructure métallique figurant des mers, des océans et des continents, à l’image d’une mappemonde projetée sur un volume cubique.

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Les anglais appellent cela un « water-scraper » (par opposition au skyscraper). Nous devrions donc parler de « gratte-mer » à propos de ce projet de gratte-ciel qui s’étend en profondeur. Ce projet répond plus ou moins aux défis écologiques relatifs à la montée des océans. Certaines agences d’architecture et d’urbanisme travaillent en effet sur des projets d’urbanisation des mers, à l’instar du projet de ville éolienne offshore Turbine City. Ici le projet est encore plus futuriste, puisqu’il s’agit de développer la ville dans les profondeurs. Comme Turbine City, cette île flottante est conçue pour être auto-suffisante. Elle génère sa propre électricité en utilisant l’énergie éolienne et l’énergie solaire, et produit ses propres denrées alimentaires grâce à l’agriculture, l’aquaculture, et les techniques de culture hydroponique. Le haut du gratte-ciel, qui est émergé, accueille une petite forêt, tandis que les niveaux inférieurs contiennent des espaces pour ses habitants afin d’y vivre et d’y travailler. L’immeuble est maintenu à la verticale en utilisant un système de ballasts assisté par un ensemble de tentacules (à la manière d’un calamar) qui génèrent de l’énergie cinétique. Le projet que vous découvrez ici est celui de Sarly Adre Bin Sarkum.

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Voici quelques photographies de la VitraHaus par les architectes suisses Herzog & de Meuron, qui a été ouvert au Campus de Vitra à Weil sur le Rhin, en Allemagne à proximité de Bâle. Conçu pour exposer la célèbre enseigne de mobilier pour particulier, le bâtiment de cinq étages se compose de volumes empilés avec des toits en pente recouverts de stuc en charbon de bois. A l’intérieur, la circulation est assurée par des escaliers en colimaçon. Le projet vaut vraiment le détour, donnant l’impression d’un tas de maisons. On peut d’ailleurs rappeler que le projet de Herzog & de Meuron rejoint les bâtiments déjà existants de Frank Gehry, Zaha Hadid et Tadao Ando sur le campus de Vitra.

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Cette étonnante mini maison mobile est un projet réalisé par les étudiants Stéphanie Bellanger, Amaury Watine, François Gustin et David Dethoor. L’équipe a travaillé sur le projet pendant environ quatre mois à l’Institut Supérieur de Design (ISD) de Valenciennes, dans le nord de la France. Le projet aurait été inspiré de Chemosphere, la célèbre maison octogonale construite par John Lautner en 1960. La mini maison mobile présente un plan ingénieux car son plancher se déploie comme un éventail japonais.

Caractéristiques de la Mini Maison Mobile

• Arc de 30 degrés se déployant en un demi-cercle de 252 degrés.
• 5 salles modulables: chambre, salle de bain, salon, cuisine et bureau.
• Système de rangement automatique (lits, canapés, etc) lorsque la remorque se replie
• Conçu pour être tracté par une petite voiture

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Le studio de design suisse ZMIK a récemment rénové un salon de coiffure à Bâle, avec une idée originale : celle de tapisser les murs avec un papier peint fabriqué à partir de feuilles du magazine Vogue des années 20 à aujourd’hui. Là où l’idée devient vraiment intéressante c’est le travail sur le contraste : le salon de coiffure est divisé en deux zones distinctes dont la limite est ajustée au millimètre. D’un côté l’accueil, richement meublé, avec un espace intime de discussion où règne une atmosphère à la fois pop et chaleureuse ; de l’autre le salon lui-même, blanc et nu, au design ultra minimaliste et épuré qui sied parfaitement à ce type d’endroit. Comme vous pouvez le voir le contraste est assez saisissant. Si vous voulez savoir voire vous y rendre le nom du salon de coiffure est Nafi.

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Prévu pour être présenté à l’occasion de la semaine du Design à Milan en avril 2010, le « Smart-ologic Corian Living » du designer canadien Karim Rashid est un concept de logement durable qui comprend une cuisine futuriste, une salle de bain, une chambre et une salle de séjour. Conçu pour DuPont Corian, ce projet de logement très organique prend en compte la polyvalence et la qualité sensorielle des matériaux, par ailleurs tous issus de processus de recyclage qui réduisent l’empreinte carbone des résidents. Sur le plan esthétique, Karim Rashid ne transige pas sur le niveau d’exigence du projet futuriste. La gamme actuelle de la série 2010 de DuPont Corian, qui présente des couleurs douces tout en pastels, renouvelle véritablement le propos esthétique, dans le sens d’une fusion du luxe et du design. De par son intérêt technologique, écologique et esthétique, c’est assurément un projet à suivre.

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L’ouverture du café Germain ne date pas d’hier mais je suis sûr que peu d’entre vous connaissent son existence, y compris parmi les parisiens. Ce café, situé rue de Buci (une rue perpendiculaire au boulevard St-Germain) avait fait grand bruit à son ouverture en mai 2009. Il s’agit en fait d’une brasserie d’un nouveau genre imaginé par les frères Costes. Son aménagement, qui a été confié à la designer et architecte d’intérieur irano-égyptienne India Mahdavi, est original et offre un mélange de multiples influences. Le café s’étend sur deux niveaux ; le rez-de-chaussée accueille le grand salon, le restaurant et le bar, tandis que l’étage est réservé aux espaces privées, pour des réunions ou des événements. Les couleurs vives, surtout les rouges et les jaunes, accompagnés du noir et du blanc, recréent l’atmosphère d’une salle à manger rétro des années 70. Le clou du café est l’installation de « Sophie », une sculpture monumentale de Xavier Veilhan qui se déploie sur les deux niveaux. Avis aux amateurs de cafés/brasseries atypiques.

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La Norvège est considérée comme ayant les meilleures conditions au monde pour l’utilisation de l’énergie éolienne offshore. Le littoral de Stavanger, qui est le plus long et le plus venteux d’Europe, est encore largement sous exploité à ce jour sur le plan de la politique industrielle. Les ressources en pétrole ayant donné au pays une expertise hors paire dans l’industrie offshore, il se pourrait bien que la Norvège en fasse massivement usage pour développer d’importants parcs d’éoliennes, grâce à des fondations et à des fonds d’investissement privés. Rappelons au passage que la Commission européenne s’est engagée à tirer 20% de sa consommation totale d’énergie de sources renouvelables d’ici 2020. Or la Norvège a la capacité de dépasser largement cet objectif déjà très ambitieux et de devenir l’un des principaux exportateurs d’énergie renouvelable en Europe. C’est dans ce cadre que le projet « Turbine City » a vu le jour.

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Cela peut sembler paradoxal et ironique, mais même les centres de recherche sur le pétrole peuvent viser l’excellence dans le développement durable. Et c’est bien le cas du KAPSARC, le Centre de Recherche sur le Pétrole du roi Abdallah. Ce centre conçu par Zaha Hadid pour être intégré à Riyad, en Arabie saoudite, vise tout simplement le niveau platine de la certification LEED. Je rappelle que le LEED (Leadership in Energy and Environmental Design) est un système nord-américain de standardisation de bâtiments à haute qualité environnementale créé en 1998. Vous obtiendrez plus d’information ici. Un bâtiment peut atteindre quatre niveaux : certifié, argent, or et platine. C’est dire si le centre certifié platine devrait être écologiquement irréprochable, notamment par rapport à sa consommation en eau, une ressources rare dans la région. Du point de vue architectural, la construction se présente comme une structure cristalline composée de cellules modulaire à six faces reliées entre elles, avec l’aménagement d’espaces ombragés en plein air, des jardins et des tunnels souterrains. Seront également construit une bibliothèque moderne, un centre de conférence et un centre de recherche en énergie. Le complexe comportera en outre un complexe résidentiel et des installations récréatives notamment pour les chercheurs expatriés et leurs familles.

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Le projet est né de la volonté de réhabiliter un vieux bâtiment abandonné datant de 1820, situé dans un quartier historique de Lima, la capitale du Pérou. L’architecte et designer chilien Felipe Assadi s’est donc vu confié la tâche de réhabilité le bâtiment, baptisé « El Tubo » (le tube). La transformation est spectaculaire et offre un bar ultra design. Le « Tube » doit sans doute son nom à ses angles arrondis. Les lignes sont pures et les murs ont été percés de trous pour permettre l’irradiation d’une douce lumière violette. Cette lumière permet à l’intérieur, pourtant habillé de blanc dans un esprit minimal, de ne pas être froid. C’est bien ce qui est intéressant dans ce projet. Le « Tube » démontre qu’on peut concevoir un espace blanc et chic sans se corrompre dans le minimaliste glacial de ces intérieurs blancs conçus comme des cliniques. Vous n’êtes pas de mon avis ?

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Les réalisations de l’architecte brésilien Marcio Kogan sont toujours aussi médiatisées et récompensées. On peut le comprendre à la vue de cette « Paraty house », nouveau chef-d’oeuvre de sobriété et d’élégance. La Paraty House est un havre de paix niché dans un petit paradis de verdure situé sur l’une des centaines d’îles près de la ville coloniale de Paraty, à proximité de Rio de Janeiro. Avant qu’elle ne soit terminée, Kogan prédisait déjà que la Paraty House allait être sa maison préférée. Le principe de la villa est extrêmement simple. Dans le plus pur style minimaliste, la villa est conçue comme l’agencement de deux grands tiroirs poussés dans la colline et reliés par un escalier intérieur. Le tour de force de la villa tient au lien continu entre l’intérieur et l’extérieur, pour offrir une vue extra-large sur l’océan. L’architecte a composé avec du bois indigène, de la pierre et de la végétation, comme pour mieux fondre la villa dans la nature environnante luxuriante.

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Lorsqu’on pense à un palais des congrès, la plupart d’entre nous s’imagine de grands espaces, la plupart du temps vides, et très gourmands en énergie. Ce n’est pas le cas de la prochaine génération de palais des congrès, au premier rang desquels figure le très spectaculaire Palais National des Congrès du Qatar. Fort de ses 177.000 m2, le projet peut s’enorgueillir de viser l’excellence en développement durable, c’est-à-dire le niveau or dans la grille d’évaluation LEED (Leadership in Energy and Environmental Design). Une véritable première pour un édifice de ce genre dans la région. Quand il sera achevée l’année prochaine, le palais devrait compter pas moins de 3700 m2 de panneaux solaires, qui fourniront environ 12% de l’énergie totale du bâtiment, en plus d’une foule d’autres ressources durables et d’économies d’énergie (capteurs de présence, luminaires économes en eau, éclairage LED…). Le Qatar Convention Center est conçu par les architectes Yamasaki sur un concept proposé par Arata Isozaki. Il dispose d’un budget total de 720 millions de dollars. Caractéristique la plus emblématique de l’édifice sera une représentation en acier massif d’un arbre Sidra qui soutient la voûte extérieure de l’immeuble et lui sert d’entrée principale.

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Sous une violente irruption de formes et de structures, tout est en mouvement et en évolution constante.

Très bel exercice de modélisation 3D pour cette vidéo de Marco Vinicio Morales. Tout y est, l’inspiration, la maîtrise technique de l’animation, la qualité du son… « All that is Solid Melts into the Air » est une animation poétique influencée par l’art, le design, l’architecture et la photographie. Designé, dirigé et animé par Marco Vinicio Morales à la Kult Nation. Design son : Gavin Little.

Via Vimeo

Le groupe Atkin Architecture a récemment remporté le premier prix du concours international de design avec ce projet nommé « WaterWorld » tout autant pharaonique qu’original. Situé dans une ancienne carrière abandonnée de Songjiang, en Chine, cette construction spectaculaire devrait accueillir un hôtel 5 étoiles d’une capacité de 400 lits. Le projet, qui évoque un barrage, consiste à remplir l’ancienne carrière d’eau, de sorte à créer une cascade artificielle de 100 mètres, sur le modèle des chutes du Niagara. La construction sera un véritable petit centre urbain puisqu’elle accueillera des espaces publics comme des cafés, des restaurants, une piscine luxueuse, un aquarium profond de 10 mètres ou encore un centre de sport extrême (pour des activités comme l’escalade et le saut à l’élastique) qui sera en porte à faux sur la carrière et seront accessibles par des ascenseurs spéciaux installés sur la cascade. Pas étonnant que ce projet ait remporté le premier prix ! Ceci est un très bel exemple de reconversion d’un ancien site industriel en centre ultramoderne, le cadre de vie familial et le milieu naturel. La mise en oeuvre de cet extraordinaire projet est annoncé pour le courant de l’année.

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Devinette du jour : où est cette splendide villa avec vue sur la mer ? Sur les coteaux des Apennins en Italie du sud, sur les bords de la Mer Égée en Crête ? Quelque part sur la côte est des États-Unis ? Perdu, elle se trouve au Japon sur l’île principale de Honshu dominant le Pacifique. Cette villa très géométrique et angulaire s’avance sur un flanc de montagne dans une station balnéaire très populaire connue pour ses sources chaudes, dans la préfecture de Shizuoka. Sa géométrie est en fait extrêmement simple puisqu’elle est composée de deux blocs rectangulaires en béton superposés à angle droit. Vue d’avion ou des hauteurs de la colline, la maison forme ainsi une croix ou un signe +, qui lui donne son nom. La villa est l’oeuvre du couple d’architectes Masahiro et Mao Harada, qui ont fondé le Mont Fuji Architects Studio en 2004. Les deux architectes sont de fervents alpinistes, ce qui explique le nom donné à leur agence, en hommage à la plus haute, le plus admirée et la plus mythique montagne du Japon (3 776m).

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Dupli Casa est une résidence privée situé sur la rivière Neckar, près de la vieille ville de Marbach, au sud-ouest de l’Allemagne. Cette villa est un chef d’oeuvre de fluidité, de pureté et de luminosité. Son architecte Jurgen Mayer, du studio berlinois J. Mayer H. Architekten, a choisi de jouer sur le contraste entre la maison blanche et son écrin de verdure, une magnifique pelouse soigneusement entretenue. Ce contraste est également entretenu par la piscine grâce au reflet blanc de la villa sur la piscine. Comme toute villa moderne, la villa possède de large ouverture offrant une très belle vue sur la vieille ville et ses espaces verts environnants. Le style de cette villa évoque ce que pourrait être le mélange réussi entre la période blanche de le Corbusier et l’habitat traditionnel grec, tout en fluidité et en blancheur. Ont collaboré à ce projet Georg Schmidthals, Thorsten Blatter, Simon Takasak, ainsi que l’agence d’architecture Uli Wiesler basée à Stuttgart.

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On n’a pas souvent l’occasion de parler de projets humanitaires dans ce blog. Raison de plus pour avoir un gros coup de coeur pour cette initiative du groupe de chercheurs SEED, de l’Université Clemson, pour répondre à l’incommensurable problème du logement causé par le terrible séisme qui a touché Haïti. L’équipe est coutumière du souci humanitaire, puisqu’elle a déjà travaillé au relogement des victimes de l’ouragan Katrina. Le groupe a précisément repris l’idée mise à profit avec Katrina, qui consiste à élaborer un plan de déploiement de conteneurs afin de reloger les sinistrés qui ont tout perdu. On a vu en Europe une tendance élitiste qui consiste à vivre dans des espaces fantaisistes ou incongrus. Dans le cas présent on est bien loin des comportement d’élitisme ou de néo-snobisme. Au delà de son intérêt esthétique, les déploiements de conteneurs répondent bien ici à un problème d’absolu nécessité.

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C’est l’histoire d’une vieille usine de textile reconditionnée en loft moderne au style vintage et néo classique.
Les architectes d’intérieurs l’ont entièrement habillé de blanc et de créations de designers pour une allure très contemporaine.

Ce qui ressemble maintenant à la demeure parfaite était autrefois une usine de textile. Pour ceux qui restent sceptiques, observez les plafonds, qui ont gardé des traces de l’architecture du bâtiment.
Il n’y a absolument pas de velléités de garder les restes d’une zone industrielle ici. Les designers et les architectes ont fait un travail fabuleux, afin de rendre ce loft spectaculaire. On y trouve des oeuvres d’art avec couleurs criardes et des meubles de style.

La maison est vivante et tout ce qui a été inclus en ajoute à son charme!

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Imaginées par l’équipe de designer Chimera pour un urbanisme du futur à Londres, les « Mangal City » sont des gratte-ciel en spirale futuristes, directement inspirés de la mangrove qui est un écosystème complexe de végétaux ligneux se développant dans les zones marécageuses des régions tropicales. Les Mangal City sont ainsi conçues comme des systèmes écologiques urbains complexes intégrant aussi bien des logements que des espaces publics et culturels. Ces gratte-ciel du futur reprennent certains des principes de la vie biologique puisqu’ils incorporent des capsules modulaires « pod » dont l’objectif est d’adapter le fonctionnement des tours aux besoins des habitants et aux conditions environnementales. Le projet rappelle beaucoup le projet d’un gratte-ciel alimenté par des algues à Boston, dont on a parlé ici même. Ce projet londonien s’inspire de la même façon du schéma de croissance des plantes et des écosystèmes naturels, suivant le principe de « biomimétisme ». Ajoutons que les Mangal City sont, sur le plan esthétique, tout à fait remarquables, mais ceci n’est guère étonnant si l’on admet qu’on ne fait là que s’émerveiller devant les splendeurs de la nature.

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Si vous avez gardé une âme d’enfant et que l’idée de construire une cabane dans un arbre vous fascine toujours, c’est un peu votre rêve d’enfance que vous évoquera cette vidéo de « Terrific Tree House Designs ». Il s’agit d’une compilation de 10 des plus beaux projets de maison conçues dans un arbre, par des architectes ou des designers tout aussi préoccupés par l’amour de la nature que par le confort de vie. Parmi ces projets, certains sont déjà construits, d’autres sont encore dans les cartons en attente de construction, d’homologation et d’autres ne verront peut-être jamais le jour. Peu importe, tous méritent une attention particulière, utilisant chacun à leur manière ces merveilles de la nature que sont les arbres. On vous laisse regarder la vidéo et rêver.