Nouvelle création de l’incontournable designer bulgare Svilen Gamolov. Après son spectaculaire et magnifique tabouret Poison tout en bichromie, voici « The Plant » un autre tabouret de bar directement inspiré du règne végétal. Le tabouret, qui est réalisé en fibre de verre revêtu de tissu acrylique, fait partie de la collection de meubles « Crazy Systems », dont je vous ai déjà présenté le canapé Oxygen. Rappelons que cette collection est toujours à la recherche d’un éditeur. Dimensions: hauteur 86 cm – Largeur 50 cm – Profondeur – 50 cm. Les données techniques sont disponibles sur demande.

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Cela fait longtemps qu’on avait pas vu un vélo aussi peu orthodoxe. Ce tricycle farfelu et extravagant est sorti de la tête d’un artiste américain, Sergio Garcia. Le tricycle fait la bagatelle de 1,27 mètre de hauteur et il vous faudra une certaine dextérité pour apprendre à dompter la machine ! L’engin utilise un cadre métallique replié en rond sur lui même, ce qui a pour conséquence de placer le guidon derrière la selle ! Mais comment utiliser l’engin dans ces conditions ? C’est simple, il suffit de tourner le guidon et la selle ! Trop facile. Dites-moi, ce Sergio Garcia n’est-il pas un peu fou ?

Via core77

Petit événement dans le monde du tennis. La fondation Architecture & Design a développé, sous le patronage de l’emblématique Jimmy Connors, un concept de centre mondial dédié à la petite balle jaune. Le centre devrait voir le jour à Abu Dhabi. L’intérêt du projet est dans son concept : le projet, qui compte deux enceintes – un stade et un centre d’entrainement – est inspiré par la déconstruction d’une balle de tennis, comme le montre la dernière image de l’article. La petite balle jaune a été disséquée, déformée et réarrangée pour obtenir deux écrins assez futuristes. Grâce à cette parenté conceptuelle, le projet global dégage une certaine harmonie sans pour autant reproduire deux fois la même enceinte. Les architectes voulaient à l’évidence apporter au monde du tennis une icône immédiatement reconnaissable. Le projet est en ce sens assez concluant. En ce qui concerne le patronage sportif du projet, rappelons que Jimmy Connors est l’un des plus grands joueurs de tennis de l’histoire, puisqu’il compte au total 149 titres à son palmarès, dont 109 recensés par l’ATP, ce qui constitue encore le record mondial (pour information Federer n’en compte que 63 en août 2010).

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Après « Espresso Solo », la machine à expresso très concrète de Shmuel Linski pour Lavazza, voici un autre projet du Shenkar College of Engineering and Design, les tasses à café ultra minces de Sharona Merlin. Le design étonnant joue sur des proportions très inhabituelles pour une tasse à café. La tasse et sa soucoupe sont très aplaties. Esthétiquement l’ensemble est particulièrement réussi. Une réserve toutefois sur la valeur pratique de l’objet. On peut se demander si l’ergonomie buccale n’a pas été sacrifiée pour la pureté esthétique : je ne vois pas comment ne pas en mettre à côté !

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Quoi de plus vilain pour le paysage, quoi de plus polluant sur le plan visuel, quoi de plus gênant pour les cultivateurs, qu’une vulgaire ligne à haute tension ? Les producteurs d’électricité vous répondront que les lignes aériennes coûtent beaucoup moins cher que les lignes enterrées. Vaste débat entre coût de l’électricité et coût esthétique, débat qui fit couler beaucoup d’encre lorsque plus de 10 000 personnes manifestèrent en mars 2008 à Gérone en Espagne contre le projet de ligne à très haute tension (THT – 400 000 volts) transpyrénéenne franco-espagnole. Le collectif « Non à la THT », qui militait pour une ligne enterrée, l’avait finalement emporté. Mais voici maintenant une autre réponse, une réponse surprenante proposée par les architectes Choi + Shine. En transformant les pylônes électriques en puissants personnages de fer soutenant de leurs bras les lignes électriques, les architectes américains réinventent la ligne à haute tension. Ils réalisent le tour de force de transformer une balafre esthétique en installation géante flirtant avec un Lanscape Art monumental assez bluffant. Conçu pour l’Islande, le projet est le lauréat de la Société des Architectes de Boston 2010. J’adhère à cette récompense et je fais de ce sujet le billet du mois.

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On avait quitté Phillip Grass avec la très audacieuse Flying Chair, le revoici avec une autre assise tout en courbes, « Loopy ». Loopy est le résultat d’une réflexion sur le design menée dans le cadre de l’Ecole de Design de Rhode Island. Le fauteuil est réalisé en mousse de polystyrène, fibre de verre recouvert de laque de peinture automobile. On pense d’abord à une sculpture au premier coup d’oeil, mais il s’agit bien d’un fauteuil avec un vrai dossier et un vrai accoudoir ! Dimensions: 110 cm (L) x 110 cm (W) x 80 cm (H). Pour en savoir plus, visitez son site web.

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Re-loved est une chaise conçue par Chris Hardy en hommage à la chaise Cesca de Marcel Breuer. De la très emblémantique chaise du Bauhaus, Re-loved lui emprunte la structure, composée d’un seul tube plié. Les matériaux et les techniques de fabrication sont en revanche bien différents. L’acier chromé et le hêtre naturel laissent place au prototypage rapide de la matière, un matériau composite uniformément blanc. Les techniques changent mais la philosophie est finalement la même : près d’un siècle après la naissance du Bauhaus, il s’agit toujours d’un hommage au modernisme.

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Dima Loginoff aime la fantaisie. Elle l’avait démontré précédemment en 2008 avec son sofa « Bone Lounge » et en 2009 avec son luminaire « Bless You Lamp ». La designer russe récidive aujourd’hui avec cette table à café très sensuelle nommée « Panic Opéra ». Comme son nom l’indique, la table est inspirée de l’univers théâtral, de la magie qui se prépare derrière les rideaux ondulés que vous retrouvez sur son site web. La table n’est pas encore en production, mais on peut parier qu’elle ne tardera pas à trouver un éditeur. Dima Loginoff vous invite à la rencontrer au salon Maison & Objets qui se tiendra en septembre à Paris-Villepinte.

Via Mocoloco

Genève a connu un événement peu banal ces derniers temps, une installation unique en son genre. L’installation, qui était composée de sept modules différents, a été conçue de manière à former un ensemble cohérent. Les modules sont des sortes de chambres mystérieuses. A l’intérieur de ces modules prend place l’aquarium, «un objet de cristallisation de l’imagination débordante », excitant notre curiosité. Ces chambres communiquent entre elles suivant le principe du peep-show. Il existe une interaction entre le spectateur d’un côté et le poisson de l’autre. L’aquarium agit comme un lieu de transparence ou d’opacité suivant la position de l’observation. Les poissons de l’aquarium apparaissent comme les principaux protagonistes du peep-show, transformant l’installation en permanence. Véritable cœur de l’installation, l’aquarium évoque l’atmosphère mystérieuse d’un musée d’histoire naturelle du 19ème siècle. Fascinant.

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Tous ceux qui ont fait le Mont Blanc par la voie normale vous le diront (et j’en fais partie) : il était temps que le Refuge du Goûter, vétuste et peu écologique, laisse place à un nouveau bâtiment, à la fois plus confortable, plus autonome et plus respectueux de l’environnement. Chaque année le refuge construit en 1960 assurait près de 9 000 nuitées dans une promiscuité par toujours agréable. Assurait, car depuis le 5 juillet ont commencé les travaux du nouveau refuge, qui devrait être achevé d’ici juin 2012. Le nouvel édifice sera un petit bijou ovoïdal en bois revêtu d’inox et doté d’une haute qualité environnementale. Le bâtiment « pilote » disposera d’une structure en bois local, et intégrera des panneaux photovoltaïques de dernière génération, une éolienne, un module de traitement des eaux usées, et même un groupe électrogène à l’huile végétale en cas de pépin. Le nouveau Refuge du Goûter se substituera à l’ancien bâtiment, situé à 3 835 mètres d’altitude, à 1000 mètres du sommet. 120 personnes pourront y prendre place dès l’été 2012. Le coût du projet s’élève à plus de 6,5 millions d’euros, financé par le Club Alpin français, des partenaires institutionnels et des acteurs locaux de la montagne.

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L’idée du jardin vertical a fait son chemin dans les années 2000. Les parisiens peuvent en voir un bon exemple avec la façade du musée des Arts Premiers du Quai Branly. En voici un autre exemple abouti avec ce projet de l’architecte José Maria Chofre, réalisé à San Vicente del Raspeig dans le sud de l’Espagne. Il s’agit d’un jardin vertical accroché sur 6 étages à la façade de la bibliothèque pour enfants sur la place du village. Le jardin a été construit sur un mur de séparation entre la bibliothèque et un immeuble d’habitation existant. Les plantes prennent places à l’intérieur d’une double armature métallique. Les plantes sont accessibles par l’arrière de la charpente métallique pour un élagage et une taille faciles. La charpente métallique contient en outre plusieurs barres rectangulaires pour faire pousser plusieurs variétés de plantes à la fois. Ce type d’aménagement urbain devrait se multiplier. C’est souhaitable tant sur le plan environnemental (qualité de l’air) que sur le plan esthétique.

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Profitons de l’été pour ouvrir une parenthèse ludique sans quitter pour autant l’univers du design. Regardez bien cet objet. Qu’est-ce que c’est ? Choisissez votre réponse.

1 – Un toaster rétro
2 – Un défibrillateur cardiaque design
3 – Des électrochocs des années 60
4 – Un téléphone multiple pour enfant

Réponse à la fin du billet.

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Depuis que les machines à expresso sont devenues à la fois un objet phare de vos cuisines et un emblème du design industriel, les éditeurs et designers ne savent plus quoi inventer pour renouveler le propos esthétique. Mais avouez que cette machine là, il fallait l’inventer ! A mi-chemin entre l’art concret et le design industriel, cette machine à café en béton brut de décoffrage du nom de « Espresso Solo » est le fruit de l’imagination de Shmuel Linski, un étudiant en design industriel du Shenkar College of Engineering and Design. «J’ai eu une vision», explique l’étudiant israélien. «Je ne voyais pas seulement le béton sur un mur ou comme élément décoratif d’une cuisine, mais également sur un produit de grande consommation ». Fabriquée en béton avec des pièces métalliques, la machine à expresso est incassable. On aime ou on aime pas. Moi je la trouve assez terrible.

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La ville d’Izmir, située sur la côte égéenne Turque, a décidé de construire un opéra qui pourrait bien être à la Turquie ce que l’opéra de Sydney est à l’Australie : un symbole national. Il existe une similitude pour le moins troublante entre l’emblématique opéra australien et le projet turque. La ville porteuse du projet d’abord. Dans les deux cas l’ambitieux projet n’émane pas de la capitale mais d’une ville côtière prisée par les touristes. Mais aussi et surtout c’est l’audace architecturale qui unit les projets. En son temps l’opéra de Sydney était révolutionnaire, rompant avec toutes les normes en vigueur. Aujourd’hui, c’est un autre tournant que propose l’agence américaine Ozel Office basée à Los Angeles. Le projet consiste à combiner deux bâtiments en un seul : un amphithéâtre et une tour. Le concept architectural est ainsi sensé renforcer la relation entre la vieille ville et la nouvelle ville, entre la vie du front de mer et la culture urbaine.

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Si vous avez aimé le meuble de rangement modulaire de Martin Sämmer ou le Brain Cube, le cube qui cache une table et cinq chaises, vous allez aimer ce projet du nom de « Restyle » du designer James Howlett. Il s’agit d’un ensemble modulaire de pièces d’ameublement en bois pouvant être arrangées de différentes façons. Chaque jour un questionnement : que faire avec Restyle ? Restyle est un « ensemble à café » compact (table et chaises). Restyle est un ensemble de deux tables et deux chaises. Restyle est une solution de rangement. Restyle est un bureau et un siège de bureau. Restyle est une table à manger pour enfant. Restyle est un meuble TV et un meuble de jeux. Restyle est ce que vous voulez qu’il soit. Les pièces se tournent, se retournent, se détournent de façon assez ludique suivant votre inspiration du moment. Une philosophie de la polyvalence et de l’évanescence.

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