Corbeille "Stanza dello scirocco" en inox

Biographie:

Né en Sicile, architecte et designer industriel Mario Trimarchi est aussi modeste que l'œuvre produite par son studio de Milan fragiles. Il a co-fondé la société de conseil pluridisciplinaire, dont les projets sont répartis dans le design industriel, le packaging, la communication visuelle, l'identité visuelle, le design d'intérieur et le design d'exposition, en 1999, avec le designer Michele De Lucchi - avec qui il travaillait dans le studio de design Olivetti de 1989 à 2000 - et dirige aujourd'hui avec sa femme Frida Doveil. La conception des produits Trimarchi est normalement allégée et sans chichis.

Il à reprit la coutellerie Serafino Zani et ordinateurs co-créé avec De Lucchi pour Olivetti. Son design graphique - par exemple, pour Poste Italiane - est caractérisé par la simplicité et la clarté. Ses incursions dans l'image de marque, comme pour Poltrona Frau en 2004, impliquent généralement subtile, sans remises en état dramatique. «Pour Poltrona Frau, nous avons maintenu la marque historique en gardant l'ancien logo, tout en introduisant de léger, mais significatifs changements, à savoir le transfert d'entreprise à partir de couleur brun à la mandarine, dit-il.

Trimarchi a même un nom pour son esthétique sobre: «Fewism». En dépit de la fessée de l'avant du 20e siècle, la tradition artistique garde des «ismes», le terme semble être utilisé sans ironie. 'Fewism se situe entre le minimum et le normal », explique t il. «C'est la chose la plus intelligente que vous pourriez faire sans tomber dans l'indulgence de style pour son propre bien». Il donne comme exemple son discours de 2006 lampes pour Artemide Iodo qui est super dépouillé et tout blanc, si discrète qu'on peut la voir fantomatique.

Pourtant, son dernier projet, le La Stanza dello Scirocco gamme en acier inoxydable des bols et des petites bougies pour Alessi, représente un retour sur ses travaux antérieurs. Sculpturales, ludiques, de forme irrégulières et presque baroques dans leurs exubérances, les pièces représentent un abandon de son austère, fonctionnalisme, et même assez puritaine de principes Fewist.

Il semble être dénué de toute prudence littérale. Les pièces ressemblent à des bouts de papier jetés par une rafale entrainante, puis, à mi-trajectoire, congelés dans le temps. Ils sont inspirés par des souvenirs d'enfance du sirocco féroce que livres la Sicile sans pitié pendant environ trois jours, forçant ses habitants à s'enfermer dans des pièces sans fenêtre jusqu'à ce qu'elles s'écroulent. Donc, en contraste avec le concepteur normalement neutre, impersonnelle esthétique, la collection est autobiographique et narrative.

«Mon origine sicilienne est essentiel à ce travail", dit Trimarchi. «Comme un enfant, je suis resté dans une vieille maison de campagne près de Messine pendant les vacances d'été. Quand le vent sirocco souffle, les enfants n'ont plus qu'à attendre. Ils font leurs devoirs ou jouent avec des cartes, le renforcement des merveilles, des châteaux, instable, fragile. J'ai essayé de reproduire toutes ces sensations dans cette collection.

Les pièces incarnent l'obsession Trimarchi avec ce qu'il appelle la «géométrie instable. Ils ont d'abord été inspirée par environ 50 modèles de papier, des maisons de cartes précaires, dont lui et ses cohortes de studio ont créé l'an dernier. «À ce moment, j'étais sûr que quelque chose d'intéressant allait naitre. J'ai montré au directeur général d'Alessi, Alberto Alessi , l'année dernière, mes modèles de septembre. Il connaissait le potentiel de cette vision et, avec son personnel, a vérifié la faisabilité de mon idée, la technique de production et le coût de la collection.

Pourtant, les accords de gamme avec Trimarchi sont normalement contenus, ouvertement esthétiques, intemporelles à un égard - dans sa palette de noir, blanc et acier, qui, selon ses termes, rendent "pure, au-delà des tendances de la mode». Il a également opté pour le noir et le blanc lors de la conception des graphiques pour l'exposition principale de la Biennale de Venise 2006 (Villes: architecture et société).

Ce goût pour le noir et le blanc montre à nouveau dans sa fascination pour les ombres et la dichotomie entre le positif et le négatif. Une influence sur les pièces Alessi a été Hokusai Great Wave, qui dit Trimarchi représente «l'opposition entre l'énergie et le calme». Cela rappelle également la manipulation surréaliste de l'artiste MC Escher, la géométrie et le mouvement perpétuel bien-aimée par les italiens futuristes.

Ce qui est finalement intéressant sur les morceaux, c'est qu'ils donnent le sentiment d'impatience avec le fonctionnalisme. Comme tels, ils représentent un point tournant dans la carrière intéressante Trimarchi's. Comme les torsions imprévisibles et tours du sirocco, sa philosophie de conception semble aller sur une voie plus transgressives, priant la question de savoir où elle l'emmenera la prochaine fois.